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至于道,据于德,依于仁,游于艺|访著名风光摄

2021-05-02 21:56

  我们不只是用相机拍照,我们带到摄影中去的是所有我们读过的书,看过的电影,听过的音乐,爱过的人。用心其中,内心充实,艺道仁德,其乐融融。

  ——访著名风光摄影师赵力先生

  采访记者:刘长玲 责任编辑:郭小娇

  

  《Golden city》赵力/摄影作品

  Q

  《数码世界》杂志:您是怎么评价自己的摄影生涯?又是如何在创作中寻求突破的呢?

  赵力:“罗马不是一天建成的”,我的摄影之路其实和绝大多数的摄影爱好者类似,都有一个从感兴趣到爱好,从略懂皮毛到系统钻研,从没有摄影包、三脚架、摄影马甲到有一堆的过程。早在胶片时代就有了自己的单反,可充其量就是当个高级傻瓜相机使,常年放在自动挡上,出照片基本靠相机功能的自身强大。第一台单反是90年代去日本花了1000多美元买的胶片机,清楚记得当时买的冲动竟然是基于这台相机可以扫码设置拍摄场景,有一只扫描笔和厚厚一本条码场景手册,当时觉得非常高大上,对重要的机身对焦性能、镜头质量和焦距却没有丝毫考量,纯属冲动型消费。加之当时摄影书籍不普及,最多就是翻翻使用说明书,还谈不上爱好,胶片成本也高,拍的也都是各地到此一游的纪念照以及孩子的成长照,现在看倒也弥足珍贵。

  爱好摄影是一个渐进的过程,2007年拥有数码单反佳能EOS 5D,开始尝试和关注数码摄影,看到别人拍得美轮美奂,意识到了自己的差距,摸索着进行摄影学习。当年工作很忙,所以一直断断续续,直到2013年才真正重视起来。2013年是一个关键节点,开始认真的系统学习,摄影水准才有了长足的进步,获奖也逐渐多了起来。最主要的是要设立目标,不能得过且过,其动因还是基于自身观念的改变,人到中年,感觉要有一个高质量的中晚年生活,就得有一个键康的爱好,这个爱好水准还得与自己的年龄相符,不能退休了爱好还是初级水平。加之本身喜欢旅游,这些年东跑西颠也去了不少地方,分享也是旅程的重要一环。摄影正好契合了这些,它既是艺术,也是技术,无须他人配合可以独自钻研,从前期到后期需要学习的知识很多,能够享受到进步的快感,同时你的照片能记录你曾经走过的路,好作品还能给他人带去愉悦,享受分享的快乐。学习正好是我的拿手强项,我于是决定笨鸟先飞,从此开始系统学习和积累,慢慢提高,相信时间的力量,用近20年的时光打造一个符合我要求的退休爱好,这也是我的人过四十,不是“活到老、学到老”,而是“学到老,才能活到老”的人生理念。

  摄影的突破其实是从学习后期开始的,前期是谱曲,后期是演奏,相辅相成又相得益彰。在数码时代要成为一个摄影高手,必须有扎实和强悍的后期能力,否则就像管理学中著名的“木桶理论”,水平永远和最短的那块板一样高。学习后期对很多年纪稍大的人是个难点,是个痛苦的积累过程,可每天进步一点点,日积月累一定会看到它带来的巨大好处,对画面的噪点、锐化、影调、色调、镜头畸变和污斑校正、画面要素的构成都能主动控制,优化作品质量。

  

  

  赵力/摄影作品

  Q

  《数码世界》杂志:从事摄影以来您的足迹已踏遍全国所有省会一级城市,及全球多个国家,您认为这些跋山涉水,不辞辛苦,给您最大的感触是什么?

  赵力:摄影给了我一个丰富阅历的桥梁、一个精彩人生的爱好、一个提升格调的工具、一个和自然对话的手段。看尽千山万水、阅尽人生百态,自然心胸开阔、荣辱不惊。相由心生、境随心转,境界自成高雅。“一片自然风景就是一个心灵境界”,内心安静、纯粹、净化了,照片自然也就气韵生动、让人愉悦、促人思考。摄影是一个功夫在诗外、集艺术和技术于一身的艺术门类,提升意境需要人生体验、文学修养、艺术修养、音乐修养、动手能力、科技素养等支撑,同时要心无杂念,不求功名,这也是一个养心妙法。著名摄影师安塞尔·亚当斯说过一句很棒的话:我们不只是用相机拍照,我们带到摄影中去的是所有我们读过的书,看过的电影,听过的音乐,爱过的人。用心其中,内心充实,艺道仁德,其乐融融。

  

  

  赵力/摄影作品

  Q

  《数码世界》杂志:我们中国已经成为摄影器材消费大国,与摄影大国可谓繁荣空前,但任何事物都具有两面性,您如何看待摄影器材消费?

  赵力:在当下这个和平年代,国富民安,旅游和摄影方兴未艾,中国人口基数庞大,而且逐渐步入老龄化社会,人们可自由支配的时间和金钱多了,摄影必然兴旺。数码摄影器材已平民化、大规模普及,加之“羊群效应”,似乎没个单反就不是摄影爱好者一样,于是长枪大炮随处可见,中国想不成为摄影器材消费大国和摄影大国都难。可摄影比的是综合素养和悟性,考验的是镜头后面的那个头(大脑),而不是器材的简单堆砌和比拼。数码摄影上手容易提高难。一是要能静下心来钻研技术,“功夫在诗外”,要多看看摄影以外的东西,提高自身的修养和鉴赏水平,只有知道什么是好自己才可能拍好。当然,要做到一定水准,你的机身、镜头、显示器、计算机都需要达到一定的标准,“工欲善其事必先利其器”,把拖拉机开到赛车道上一定不是个好的选择,可骑着火箭去逛街也未必明智。我的原则是够用就好,不片面追求器材的高大上,对镜头比对机身更为重视,镜头我选择的是佳能红圈头8~15F4L、16~35F2.8L、11~24F4L、24-70F2.8L II、70~300F4-5.6L,100-400F4~5.6L II、100F2.8 L II MARCO,机身则是EOS-5D III和EOS-5DsR,看中的是其全画幅和多点精确对焦系统。拍风光,三脚架、渐变镜、减光镜、CPL偏振镜也是必须配置的,三脚架是捷信的碳纤维系列,渐变、减光和CPL是LEE和百诺的方镜、B+W的圆镜。

  

  《澳大利亚 圣殿》赵力/摄影作品

  

  《Golden city》赵力/摄影作品

  Q

  《数码世界》杂志:您认为在这个全民摄影时代,怎样才能创作出好的作品?什么样的照片才是好照片?拍好照片的关键是什么?

  赵力:首先要明确什么是好的作品,虽然一千个人眼中有一千个哈姆雷特,可共性的标准还是有的,纽约摄影学院教科书开篇就提到了摄影作品的三个要素:主题、主体、简洁,简单明了,可以作为我们拍摄时的指导。

  如今通讯与信息技术的日新月异,传播变得越来越容易和快捷,现代社会已逐渐由文字时代进入了读图时代,人们日益习惯于用图片来传递情感、传播信息, 旅游也多半带上相机与手机,而不再是过去的笔和纸。微信、抖音、美图秀秀大行其道就是明证。科技进步,数码摄影即拍即得,相比胶片时代已经是质的飞跃了。数码摄影,自动功能越来越强大,包括手机的拍照功能越来越好,便捷性、易用性越来越高,价格越来越亲民,摄影门槛越来越低,可以说整个世界进入了一个全民摄影的时代。个人观点摄影入门很容易,相反提高比较困难。因为太容易,许多人就失去了提高的动力,其实在按动快门的一瞬间, 你需要做出的判断和操作还是挺多的,相机的设置、镜头焦距的选择,景深的控制,色调的控制,画面构图,如何取景等等。

  摄影有几重境界:第一重 记录场景 ~ 第二重 赏心悦目 ~ 第三重 表达情感 ~ 第四重 诠释理念,首先要对自己的相机熟练操作(无论是单反还是手机),这样才能利用相机来表达你的感受,它就是你的画笔,如何画好画,就是一些摄影基本常识和规则要清楚,避免头上长角、水平线切脖子、建筑物歪斜等硬伤,多练多学多交流,相信不久你就会拍出别人称赞、自己比较满意的照片。如果开始你就注重系统学习,前期后期并重,注意照片的影调、色调、构图和意境,成长的速度就会更快!还有一点很重要,选一个高明的老师,无论是从现实中还是网络上、书籍中,会让你从中悟出许多,少走弯路、进步加快。寻师经典是不二法门,整合发现(观察力)、联系(想象力)、重组(创造力),是重要的学习方法。

  

  《捕鱼》赵力/摄影作品

  

  《水波羽影》赵力/摄影作品

  Q

  《数码世界》杂志:走上摄影之路后,初期的作品和后期的作品分别受到哪些摄影家的影响?在您心中有没有一位属于大师级的人物?

  赵力:在我摄影之路上,艺术上让我开窍的恩师首推中国摄影家协会艺术委员会委员林铭述老师,他的音乐素养使他的作品有种旋律在里面,让我备受启发。在和他一起去缅甸、奥地利、捷克拍摄的过程中,他独特的视角、敏锐的眼光、渊博的知识、艺术的表现手法和后期处理都让我受益良多。

  在摄影器材硬件方面,让我建立正确观念的首推国家照相机械标准化技术委员会委员、中国数码影像专家钱元凯老师,他对各厂家、各时段的摄影器材如数家珍,有着"问不倒的钱元凯"之美誉,听他的课,和他面对面交流,如沐春风。

  后期方面,未曾谋面的Adobe专家委员会委员李涛的摄影高手之路让我懂得体系构建、“至于道,据于德,依于仁,游于艺”之艺道之美。 

  近些年比较专注风光摄影,美国风光摄影亚当斯、加拿大四光圈段岳衡老师的黑白摄影课程、云漫老师的风光摄影很是喜欢,都是大师级人物。

  

  《春之声》赵力/摄影作品

  

  《层峦叠翠》赵力/摄影作品

  Q

  《数码世界》杂志:接下来有什么拍摄计划?

  赵力:谈不上有什么计划,毕竟摄影是我的业余爱好,不是谋生的手段。

  不过“术业有专攻”,专注是一种力量,我想未来一段时间我还是会把有限的时间放在风光摄影上。凡事从心,我喜欢风景摄影, 喜欢安静地与自然对话, 放松心境, 忘却烦恼, 修身养心。大自然的造化和鬼斧神工,往往让我震撼不已。再者风景的美, 几乎全世界标准统一, 审美一致,分享给大家, 能够让更多的人从中得到愉悦。坦白地说, 摄影, 我个人不太喜欢过于沉重的话题,大家每天都活的不容易,还是不要去给各位添堵的好,我信奉心有阳光,眼前便有阳光。

  

  《绝技》赵力/摄影作品

  

  《大地之子》赵力/摄影作品

  Q

  《数码世界》杂志:有些纪实等作品应重视拍摄思想的隐喻性和画面的延伸性,但是作为普通摄影人,如何在照片中体现或者发现画面是否有思想的隐喻性和画面的延伸性呢?有什么秘诀呢?

  赵力:这个问题问得好,可是我自觉答不好。因为摄影作品的观感和每个读者自身的经历、认知程度、受教育程度、对摄影的理解程度,甚至当时的心境都有关联。这有点想古典音乐与流行音乐的关系,受众不同,自然评价不同、感受不同。阳春白雪还是下里巴人,个人认为还是不要故弄玄虚的好,让读者正确感受拍摄者的主题、情感和意境为上,否则拍摄者想表现悲伤和沉重,而阅读者却感受到戏谑和轻松,那就南辕北辙了。至于画面的延伸性,可能开放式构图、留白就比封闭式构图、充满画面要好一点。

  

  《落日》赵力/摄影作品

  

  《看尽世间繁华》赵力/摄影作品

  Q

  《数码世界》杂志:在今后的摄影创作中,您会更加关注和倾向哪类题材的拍摄?

  赵力:摄影,作为时代忠实记录者,纪实类题材注定更有历史意义,随着时间的流逝,往往更加珍贵,而风景,可能几十年的变化都很少,时间这一对人类重要的因素在这里被弱化。所以在未来,在继续风光摄影的同时,也会逐步关注记录当下的社会、平凡的生活。其实纪实和风光摄影,并不矛盾,技术和理念很多是互通的,区别在于拍摄者的注意力放在哪里,想要表达什么。随着年龄、阅历和体力的变化,拍摄题材肯定也会发生变化,不执念于某个领域,爱好从心、拍摄从心。

  

  《马蹄湾落日》赵力/摄影作品

  

  《梦幻柳桥》赵力/摄影作品

  Q

  《数码世界》杂志:曾作为摄影指导老师和多个奖项的获奖者,您对刚踏入摄影圈的摄影爱好者有什么好的建议?

  赵力:多看、多学、多练,这样才能快速进阶。

  当今的时代是一个信息爆炸和知识碎片化的时代,智能手机和互联网占用了一个人相当多的时间,每天都会有大量的知识碎片和信息垃圾涌入,如何去粗取精、去伪存真就尤为重要,因为不能体系化的碎片知识只能是充斥你的大脑空间,而不能带来认知水平的提高和审美情趣的提升。摄影同理,要想真正快速提高摄影水平,就必须系统学习相关知识,从相机原理和操作、摄影构图、前期和后期、摄影欣赏等,构建自己的摄影知识框架体系,让这个体系内的触手更多、更敏感、更有粘性,这样你的学习能力才会越强、效率才会更高、进步才会更快。

  

  《乌本桥上》赵力/摄影作品

  

  《五渔村之夜》赵力/摄影作品

  

  《清晨蒲甘》赵力/摄影作品

  摄影师简介

  

  摄影师 赵力

  国家高级摄影师

  国际摄影家联盟(GPU)会员

  中国摄影家协会会员

  中国摄影著作权协会会员;

  中国艺术摄影学会会员;

  中国数码摄影家协会理事

  北京旅游摄影协会高级会员。

  中国数码摄影家协会摄影指导老师;

  如影随行网摄影指导老师;

  中国建筑摄影家网站风光摄影客座教师;

  纽约摄影学院中国学员班毕业;

  中国摄影家协会函授学院省级会员提升班优秀学员。

  游历世界39个国家,足迹遍布中国所有省会一级城市,曾多次在高校、行业培训、摄影微课堂及摄影培训班授课,曾作为摄影指导带队去加拿大、意大利、美国、北欧,多次在国内外摄影大赛中获奖(宝马中国全国摄影比赛一等奖一次、全国十佳一次;2015年第一届中国人看捷克国际摄影展铜牌;2015年亚洲国际超级模特大赛摄影比赛二等奖;2019北京市旅游文化局扶贫成果展摄影十佳作品奖;2015年第五届金鹤奖全国摄影比赛银牌、2016第六届金鹤奖全国摄影比赛铜牌,2019第九届金鹤奖全国摄影比赛银牌;2019第二届珠海国际摄影展暨2019珠海海洋文化摄影展欧洲摄影俱乐部勋带奖;2019中国金眼睛世界摄影大赛金、银奖;2019第五届中国摄影奖银、铜奖;2019华鼎杯全国艺术摄影大赛优秀奖;第六十六届新加坡国际摄影奖勋带奖;2019第21届全国艺术摄影大赛优秀奖;2019中国澳门沙龙影艺会第21届国际摄影展览勋带奖、丰碑~中国著名/优秀摄影师第五届经典作品巡礼三等奖等。2019年获数码世界中国优秀摄影师称号并参展平遥国际摄影节。2年东方海上·丝绸之路2首届“金海路”国际艺术中心摄影大赛创意成就奖)。

  2016年联合出版画册《世界文化遗产之都--捷克》;国家核心期刊《城市问题》自2015年开始连续五年每年一期四封照片刊登;《中国艺术家》杂志、《世界遗产地理》杂志、《现代电影》杂志、《数码世界》《新时代摄影》杂志对页发表摄影作品若干。